CORELLI Concerto grosso in sol minore “Fatto per la Notte di Natale” MARCELLO Concerto per oboe, archi e basso continuo S.Z 799 A. SCARLATTI Oh di Betlemme altera povertà / Cantata pastorale per la nascita di Nostro Signore per Soprano, Archi e Basso continuo SOTO DE LANGA (1534–1619) L’unico figlio, dal Terzo libro delle laudi spirituali per il Santo Natale; L’Hyver da: Scherzi armonici sopra le quattro stagioni dell’anno op. 3 VIVALDI Concerto per Flautino, Archi e Basso continuo RV 443 DE LIGUORI Tu scendi dalle stelle PEZ Passacaglia dal Concerto Pastorale in Fa Ensemble 1700, Li Piffari e le Muse soprano Dorothee Mields flauto dolce e direzione Dorothee Oberlinger
Amburgo, Laeiszhalle, Großer Saal, 19 dicembre 2025
Colpisce innanzitutto la scelta, tutt’altro che scontata, di dedicare ad Amburgo un intero concerto al Natale italiano: Italienische Weihnachten, come recita esplicitamente il programma. Un titolo che non si limita a evocare un colore esotico, ma rivendica un preciso spazio culturale, riconoscendo nella tradizione musicale italiana uno dei luoghi fondativi dell’immaginario natalizio europeo.
A dare forma a questo percorso è Ensemble 1700, formazione tedesca con base ad Amburgo, da anni attiva nel repertorio barocco con strumenti storici. L’ensemble si distingue per un suono compatto ma flessibile, attento alla chiarezza delle linee e alla trasparenza delle strutture, evitando tanto l’eccesso di astrazione filologica quanto una retorica troppo edonistica del suono antico. In questo contesto, la musica italiana non viene “addolcita”, ma riletta con un equilibrio tra formale e popolare.
L’apertura del programma è affidata a uno degli highlights assoluti del repertorio natalizio: il Concerto grosso in sol minore op. 6 n. 8 “Fatto per la Notte di Natale” di Arcangelo Corelli. Fin dalle prime battute emerge una scelta interpretativa chiara: le parti principali non sono affidate agli archi, ma a due flauti dolci, che diventano i veri protagonisti dell’intera serata. Una decisione che sposta il baricentro timbrico verso una dimensione più pastorale e arcaica, in linea con l’idea di Natale evocata dal programma.
Il carattere rituale del concerto si manifesta in modo esplicito durante la celebre Pastorale corelliana, quando fanno il loro ingresso in processione sul palcoscenico gli zampognari dell’ensemble italiano “Li Piffari e le Muse”. Il loro intervento non ha una funzione meramente decorativa, ma richiama direttamente la pratica storica dei suonatori ambulanti, restituendo alla musica una dimensione spaziale e comunitaria. Il dialogo tra Ensemble 1700 e Li Piffari e le Muse amplia così lo spettro sonoro, mettendo in relazione la tradizione colta con quella popolare, senza gerarchie rigide.
Questa elasticità interpretativa ritorna anche nel Concerto in re minore di Alessandro Marcello, eseguito in questa occasione non all’oboe ma al flauto dolce. Una scelta che richiama una prassi storicamente diffusa, nella quale le composizioni venivano adattate agli strumenti e agli esecutori disponibili, confermando un approccio vivo e non dogmatico alla musica antica.
Figura centrale del concerto è Dorothee Oberlinger, che unisce con grande naturalezza il doppio ruolo di flautista solista e direttrice di Ensemble 1700. La sua direzione, precisa e sempre leggibile, non rinuncia a un gesto essenziale, capace di mantenere il controllo dell’insieme anche nei momenti di maggiore articolazione timbrica. Come solista, la Oberlinger mostra una padronanza tecnica assoluta del flauto dolce, ma soprattutto una notevole capacità di modellare il fraseggio, trasformando lo strumento in autentica voce narrativa del concerto. La sua presenza garantisce unità stilistica al programma, evitando fratture tra dimensione strumentale, vocale e teatrale.
Sul versante vocale, Oh di Betlemme altera povertà di Alessandro Scarlatti affida la linea solistica al soprano Dorothee Mields. Convincente per qualità timbrica nel registro centrale e grave, la sua interpretazione appare più problematica nella zona acuta, dove la voce tende a restringersi, perdendo intensità, sfumature e ricchezza armonica. Una lettura misurata e raccolta, coerente con il carattere intimo della cantata, ma non sempre pienamente risolta nei momenti di maggiore slancio espressivo.
L’entusiasmo del pubblico esplode invece con il Concerto per flautino in do maggiore RV 443 di Vivaldi: l’Allegro suscita un applauso clamoroso a movimento concluso, segno di una comunicatività immediata che supera i confini della prassi storica per parlare direttamente all’ascoltatore.
Nel suo insieme, Pastorale – Italienische Weihnachten si presenta come un programma ben costruito, che non si limita a proporre una successione di brani natalizi, ma riflette sul Natale italiano come spazio sonoro condiviso, dove gesto musicale, tradizione e memoria si intrecciano. Un Natale che, ad Amburgo, trova voce attraverso flauti, zampogne e una direzione musicale capace di tenere insieme musica antica e immaginazione
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