MOZART Così fan tutte I. Lungu (Fiordiligi). F. Di Sauro (Dorabella), P. Gardina (Despina), B. Pizzuti (Guglielmo), A. Kim (Ferrando), L. Gallo (Don Alfonso); Coro lirico di Verona A.Li.Ve, Orchestra di Padova e del Veneto, direttore Jordi Bernácer regia Stefano Vizioli
Treviso, Teatro Comunale “Mario Del Monaco”, 7-9 novembre 2026
Pare che la vicenda di Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti fosse stata suggerita a Lorenzo Da Ponte dall’imperatore Giuseppe II, facendo riferimento ad un fatto realmente accaduto (forse a Trieste). Ne sortì uno dei testi più perfetti dell’abate cenedese, concepito come un vero e proprio teorema, incentrato sul tema della debolezza femminile e, quindi, dell’impossibile fedeltà in amore da parte delle donne. Nella finzione tale “teorema” razionalistico è lucidamente ordito da un cinico, vecchio filosofo, Don Alfonso, ai danni di quattro innamorati, tutti convinti dell’assoluta solidità dei loro sentimenti. Ne è scaturito un sottile “dramma giocoso”, un “gioco al massacro” nel quale umorismo, disincanto e profonda amarezza sono fusi in modo compiuto e sottile: di qui un epilogo ironico e crudele, che la musica di Mozart, altrettanto ambivalente, ha meravigliosamente sviluppato, attraverso un gioco di chiaroscuri, di contrasti, di inquietudini, di effusioni tali da travalicare l’impronta parodistica di un “gioco” solo in apparenza inverosimile, tale solo in superficie.
Tutto questo ha sempre reso particolarmente ardua una realizzazione teatrale del tutto convincente, sia sul versante della vocalità, sia su quello rappresentativo. Tale sfida è stata accolta per l’inaugurazione della nuova stagione teatrale al Teatro Comunale “Mario del Monaco”, il 7 e il 9 novembre. Va subito detto che l’esito globale può essere considerato di tutto rispetto, soprattutto grazie ad una compagnia di canto particolarmente flessibile e omogenea, pienamente rispondente alla complessità della musica e delle peculiarità della scrittura destinata ad ogni singolo interprete, spesso coinvolto in allusive sottigliezze, in impervi risvolti virtuosistici e in un’ampia serie di variegati pezzi d’insieme. Del tutto convincente la prova offerta dalle tre interpreti femminili, a cominciare dalla sensibile Fiordiligi di Irina Lungu, dotata di una voce calda e morbida, utilizzata con flessibilità e con una piena padronanza dei passaggi più impervi (come nel caso dell’aria Come scoglio immoto resta), senza per questo trascurare i momenti più dolenti e introspettivi (Per pietà, ben mio, perdona). Altrettanto riuscita l’interpretazione di Francesca Di Sauro nelle vesti di Dorabella, interprete capace di tradurre in modo calzante i risvolti più drammatici (Smanie implacabili), rendendo comunque con adeguato realismo la concretezza (e l’opportunismo) del suo carattere (È amore un ladroncello). Particolarmente encomiabile la Despinadi Paola Gardina, giustamente incisiva e frizzante, dotata di una voce gradevole, del tutto rispondente al personaggio, reso con naturalezza, vivacità e notevole presenza scenica. Non meno interessanti le prove offerte dai tre personaggi maschili, a cominciare dall’autorevole Don Alfonso di Lucio Gallo, giustamente ironico e determinato nell’ordire l’inganno ai danni degli innamorati, oltre che dotato di una vibrante, suggestiva vocalità. Notevole la prova di Biagio Pizzuti nelle vesti di Guglielmo, grazie ad un timbro molto accattivante e ad una globale naturalezza di eloquio (efficace, in particolare, l’aria Donne mie la fate a tanti), e altrettanto riuscito l’ardente Ferrando di Andrew Kim, tenore dotato di uno squillo generoso e luminoso (intensa e coinvolgente la fervida Un’aura amorosa). Da evidenziare, inoltre, l’intesa e la coesione rivelata da tutti gli interpreti negli ardui numeri d’insieme, delineati con naturalezza, vitalità e varietà espressiva. Sostanzialmente brillante e versatile la direzione orchestrale di Jordi Bernácer, anche se personalmente avrei desiderato una cura più sofisticata dei dettagli e una maggior morbidezza nella resa degli impasti timbrici (ottima, comunque, la prova dei legni). Gustosi gli interventi del giovane Coro lirico di Verona A.Li.Ve, diretto da Paolo Facincani.
Come evidenziato, la riuscita dell’opera è stata resa possibile dalla non comune abilità dei cantanti, tutti pienamente all’altezza del loro compito, dato che le scenografie sono risultate fin troppo ridotte all’essenziale, affidate ad uno sfondo marino e ad alcuni pannelli scorrevoli, dipinti da Milo Manara con scene erotiche ispirate alla mitologia greco-romana, allusive alla vicenda rappresentata: forse sarebbe stato più funzionale qualche addobbo in più. Sostanzialmente realistici, infine, i costumi dello stesso Manara e funzionale la regia di Stefano Vizioli. Uno spettacolo, in definitiva molto riuscito, accolto dal folto pubblico con applausi calorosi.
Claudio Bolzan
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